Tchüschii
viernes, 5 de enero de 2018
lunes, 17 de abril de 2017
The Loop - el Centro de Chicago. Arquitectura de la Escuela de Chicago.
Para explicar mi viaje (corto) a Chicago dividiré los posts en 3, para así poder entender mejor la experiencia. The Loop, Campus Universitarios y Oak Park fueron las 3 principales zonas que visité.
Aquí se cuenta THE LOOP, bienvenido.
Tema transportes:
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Aquí se cuenta THE LOOP, bienvenido.
Tema transportes:
Al llegar al aeropuerto (O'Hare ORD fue) saqué el abono turístico de 3 días 24 horas por 20 dólares en una máquina. Quería visitar varios lugares que estaban fuera del centro y así podría estar más tranquila. Si no tenéis previsto moveros mucho, ya que en el downtown está todo, yo intentaría moverme a pie con alguna excepción.
El sencillo son 2$.
Para toda la información de tarifas visiten Transporte Público en Chicago
Hay mil formas de disfrutar del centro de Chicago. Nosotros paseamos sin tener una ruta demasiado fija comentando curiosidades. Solo tuve 4 días para visitar la ciudad por ello quise tomármelo con calma. Si no se puede visitar todo, ya se volverá en un futuro, pero mejor visitarlo bien.
Goldberg pensó Marina City como una ciudad dentro de una ciudad, un complejo para las 24 horas del día donde las diferentes funciones y espacios se sostuvieran y reforzaran unas a otras. Éstas no podrían funcionar solamente con gente que estuviera de paso, sino que se necesitaba de una cantidad de gente que habitara el complejo para que éste trabajase adecuadamente.
Tal como dijo Goldberg:
“No podemos sobrecargar a los negocios que usan edificios 35 horas a la semana o a los edificios de apartamentos que solo se usan por la noche o en los fines de semana, con nuestras cargas de impuestos. No podemos seguir subvencionando el tipo de planeamiento que dispone de espacios de un solo uso en nuestra cara ciudad. En nuestra “ciudad dentro de una ciudad” llevaremos nuestras calles al aire y amontonaremos los usos diurnos y nocturnos de nuestro suelo”.
Torre Aqua
Su poderosa forma sugiere el recuerdo de los afloramientos de piedra caliza y las fuerzas geológicas que confluyen en la región de los Grandes Lagos.
El nombre “Aqua” se ajusta al tema náutico desarrollado en la orilla este del lago y es representado por las formas onduladas de los balcones y el tinte azul verdoso de las ventanas que otorgan la peculiar forma de su fachada, definiendo un relieve determinado en su conjunto, algo similar a un vectograma.
John Hancock Center
Es uno de los edificios más famosos del estilo conocido como expresionismo estructural y tiene un característico exterior con vigas con forma de X que hace que la fachada del edificio forme parte de su estructura. Esta fue una de las técnicas que usaron los ingenieros y diseñadores para conseguir una altura récord. Estas vigas con forma de X otorgan mayor resistencia a edificios altos ante vientos y terremotos, y además liberan el interior de las plantas de pilares. Estos elementos tan originales han hecho que el John Hancock Center sea un incono arquitectónico. Fue diseñado por el ingeniero civilbangladesí-estadounidense Fazlur Khan y el arquitecto Bruce Graham.
Puente BP
Hay mil formas de disfrutar del centro de Chicago. Nosotros paseamos sin tener una ruta demasiado fija comentando curiosidades. Solo tuve 4 días para visitar la ciudad por ello quise tomármelo con calma. Si no se puede visitar todo, ya se volverá en un futuro, pero mejor visitarlo bien.
-Marina Towers-
-The Wrigley Building + Tribune Tower + Seventeenth Church of Christ-
-Oriental Theatre-
-Chicago Theatre-
-N State Str.-
Antes de comentar los edificios que vi, quería explicar brevemente lo que significó la Escuela de Chicago.
Se trata de un estilo arquitectónico, que se desarrolla en esta ciudad a finales del siglo XIX.
¿Por qué surge aquí?
El Gran incendio de Chicago (1871) deja todo destruido, lo que supone tener que volver a levantarla de 0 con nuevas ideas ajustadas a la época. El urbanismo tomará una gran importancia. Esta necesidad de crear un número tan alto de edificios es la que da pie al surgimiento de la escuela, al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.
Además en esta época en Estados Unidos se está especulando con los terrenos como nunca. Dividir el terreno según una cuadrícula y llegar al mayor número de pisos posibles para así poder vender fácilmente a muy buen precio. Los primeros edificios tendrán entre 10-16 plantas, todo un logro para la época.
Las soluciones de los arquitectos son similares entre ellos, por lo que se crea un estilo arquitectónico: pilares de hormigón, estructuras metálicas, ventanas corridas ocupando la mayor parte de fachada (futuro "muro cortina"), eliminar muros de carga...
Arquitectos que podemos asociar con la Escuela son Henry Hobson Richardson, Dankmar Adler, Daniel Burnham, William Holabird, William LeBaron Jenney, Martin Roche, John Root, Solon S. Beman, y Louis Sullivan.
En 1893 la World's Columbian Exposition muestra al mundo todas estas nuevas ideas y tecnologías.
Se hace distinción entre dos épocas: la Primera Escuela de Chicago (1880 -1900) y la Segunda (a partir de 1940)
La Segunda Escuela surge con Mies van der Rohe y sus esfuerzos de educación en el IIT de Chicago. Su primera y más pura expresión fue el 860-880 Lake Shore Drive Apartments (1951). Este apoyaba y ampliaba las nuevas ideas estructurales de acero del ingeniero Fazlur Khan.
El primer rascacielos en aplicar este sistema de malla estructural fue el DeWitt-Chestnut Apartment Building, el cual fue diseñado por Khan en 1963.
Esto lideró las construcciones de otros muchos rascacielos, incluyendo sus propias creaciones John Hancock Center y Willis Tower, y otros en otras ciudades como the World Trade Center, Petronas Towers, Jin Mao Building,...
Se trata de un estilo arquitectónico, que se desarrolla en esta ciudad a finales del siglo XIX.
¿Por qué surge aquí?
El Gran incendio de Chicago (1871) deja todo destruido, lo que supone tener que volver a levantarla de 0 con nuevas ideas ajustadas a la época. El urbanismo tomará una gran importancia. Esta necesidad de crear un número tan alto de edificios es la que da pie al surgimiento de la escuela, al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.
Además en esta época en Estados Unidos se está especulando con los terrenos como nunca. Dividir el terreno según una cuadrícula y llegar al mayor número de pisos posibles para así poder vender fácilmente a muy buen precio. Los primeros edificios tendrán entre 10-16 plantas, todo un logro para la época.
Las soluciones de los arquitectos son similares entre ellos, por lo que se crea un estilo arquitectónico: pilares de hormigón, estructuras metálicas, ventanas corridas ocupando la mayor parte de fachada (futuro "muro cortina"), eliminar muros de carga...
Arquitectos que podemos asociar con la Escuela son Henry Hobson Richardson, Dankmar Adler, Daniel Burnham, William Holabird, William LeBaron Jenney, Martin Roche, John Root, Solon S. Beman, y Louis Sullivan.
En 1893 la World's Columbian Exposition muestra al mundo todas estas nuevas ideas y tecnologías.
- Curioso -
Se hace distinción entre dos épocas: la Primera Escuela de Chicago (1880 -1900) y la Segunda (a partir de 1940)
La Segunda Escuela surge con Mies van der Rohe y sus esfuerzos de educación en el IIT de Chicago. Su primera y más pura expresión fue el 860-880 Lake Shore Drive Apartments (1951). Este apoyaba y ampliaba las nuevas ideas estructurales de acero del ingeniero Fazlur Khan.
El primer rascacielos en aplicar este sistema de malla estructural fue el DeWitt-Chestnut Apartment Building, el cual fue diseñado por Khan en 1963.
Esto lideró las construcciones de otros muchos rascacielos, incluyendo sus propias creaciones John Hancock Center y Willis Tower, y otros en otras ciudades como the World Trade Center, Petronas Towers, Jin Mao Building,...
Edificio Reliance
Este edificio viene a simbolizar el espíritu de la Escuela de Chicago, de la cual fue “El Canto del Cisne”.
En este edificio reconocemos un intento análogo con el Manhattan Building de Jenney. Podemos observar un nuevo aspecto interesante: el montaje en altura de los elementos sustancialmente distintos, a distintos niveles. Del mismo modo que edificios distintos pueden ser colocados uno al lado de otro a lo largo de una calle, también distintos pedazos de un mismo edificio pueden ser montados los unos sobre los otros. La parte más baja será la más tradicional, con piedra desbastada a la manera de Richardson y de Root, con las obligadas referencias ideológicas al primitivismo, a la naturaleza. Pero más arriba, cuando comienza plenamente la reproducción técnica, el diseño tiende a perderse en un montaje que ahora ya viene referido no tanto al edificio como directamente a la ciudad.
La simple iteración de las plantas se convierte en el carácter específico de la arquitectura del rascacielos, de una manera explícita, cuando surge el Reliance Building sobre los cimientos del viejo edificio diseñado por Root, ahora según el diseño de Charles B. Atwood, del despacho de Burnham: catorce plantas idénticas repiten el invariable, excepcional diseño de cada una de ellas.
Este edificio viene a simbolizar el espíritu de la Escuela de Chicago, de la cual fue “El Canto del Cisne”.
En este edificio reconocemos un intento análogo con el Manhattan Building de Jenney. Podemos observar un nuevo aspecto interesante: el montaje en altura de los elementos sustancialmente distintos, a distintos niveles. Del mismo modo que edificios distintos pueden ser colocados uno al lado de otro a lo largo de una calle, también distintos pedazos de un mismo edificio pueden ser montados los unos sobre los otros. La parte más baja será la más tradicional, con piedra desbastada a la manera de Richardson y de Root, con las obligadas referencias ideológicas al primitivismo, a la naturaleza. Pero más arriba, cuando comienza plenamente la reproducción técnica, el diseño tiende a perderse en un montaje que ahora ya viene referido no tanto al edificio como directamente a la ciudad.
La simple iteración de las plantas se convierte en el carácter específico de la arquitectura del rascacielos, de una manera explícita, cuando surge el Reliance Building sobre los cimientos del viejo edificio diseñado por Root, ahora según el diseño de Charles B. Atwood, del despacho de Burnham: catorce plantas idénticas repiten el invariable, excepcional diseño de cada una de ellas.
Goldberg pensó Marina City como una ciudad dentro de una ciudad, un complejo para las 24 horas del día donde las diferentes funciones y espacios se sostuvieran y reforzaran unas a otras. Éstas no podrían funcionar solamente con gente que estuviera de paso, sino que se necesitaba de una cantidad de gente que habitara el complejo para que éste trabajase adecuadamente.
Tal como dijo Goldberg:
“No podemos sobrecargar a los negocios que usan edificios 35 horas a la semana o a los edificios de apartamentos que solo se usan por la noche o en los fines de semana, con nuestras cargas de impuestos. No podemos seguir subvencionando el tipo de planeamiento que dispone de espacios de un solo uso en nuestra cara ciudad. En nuestra “ciudad dentro de una ciudad” llevaremos nuestras calles al aire y amontonaremos los usos diurnos y nocturnos de nuestro suelo”.
Uno de los aspectos muy importantes a tener en cuenta cuando se realiza un rascacielos es que a mayor altura mayor es el efecto del viento sobre su estructura. Para contrarrestar este efecto en los edificios más bajos se acostumbra a rigidizar la estructura con un arriostramiento en X que impida la deformación o desplazamiento de la misma, en algunos casos por el exterior, o con muros de refuerzo alrededor de los núcleos de comunicación vertical. Este proceso en una estructura de acero de gran altura resultaría sumamente costoso, es el caso de la Torre Sears.
Torre Aqua
Su poderosa forma sugiere el recuerdo de los afloramientos de piedra caliza y las fuerzas geológicas que confluyen en la región de los Grandes Lagos.
El nombre “Aqua” se ajusta al tema náutico desarrollado en la orilla este del lago y es representado por las formas onduladas de los balcones y el tinte azul verdoso de las ventanas que otorgan la peculiar forma de su fachada, definiendo un relieve determinado en su conjunto, algo similar a un vectograma.
John Hancock Center
Es uno de los edificios más famosos del estilo conocido como expresionismo estructural y tiene un característico exterior con vigas con forma de X que hace que la fachada del edificio forme parte de su estructura. Esta fue una de las técnicas que usaron los ingenieros y diseñadores para conseguir una altura récord. Estas vigas con forma de X otorgan mayor resistencia a edificios altos ante vientos y terremotos, y además liberan el interior de las plantas de pilares. Estos elementos tan originales han hecho que el John Hancock Center sea un incono arquitectónico. Fue diseñado por el ingeniero civilbangladesí-estadounidense Fazlur Khan y el arquitecto Bruce Graham.
Millenium Park es un espacio de arte, música y arquitectura que nació en 2004. Sus 9.9 hectáreas, situadas en North Michigan Avenue, alojan obras como el Jay Pritzker Pavilion, de Frank Gehry; The Crown Fountain, de Jaume Plensa; el Lurie Garden, diseñado por el equipo de Gustavson Guthrie Nichol Ltd, Piet Oudolf y Robert Israel; o la popular escultura Cloud Gate, de Anish Kapoor. Recientemente, se ha unido a la colección los Burnham Pavilions, de Zaha Hadid y UNStudio.
La Cloud Gate (en español, Puerta de la nube) es una escultura pública del artista indo-británico Anish Kapoor, es la pieza central de la Plaza AT&T en el Millennium Park en Chicago, Illinois, Estados Unidos.
Fue construida entre 2004 y 2006. Compuesta por 168 placas de acero inoxidable soldadas entre sí, en su exterior está pulido por lo que no tiene aparentemente costuras visibles. Se trata de una escultura de 10×20×13 m, y pesa 98 toneladas.
Coloquialmente se le apoda The Bean (La Alubia), pues su forma recuerda a la de esta legumbre.
El puente es conocido por sus características escultóricas y algunos críticos lo describen como un placer delicioso que fue diseñado para subrayar sus elementos artísticos, y restar importancia a su concreto y sistema de apoyo de acero. El New York Times señala que los intentos del artista Anish Kapoor por ocultar las costuras en Cloud Gate son un interesante contraste con los esfuerzos de la arquitectura de Gehry, que se enorgullece de hacer, en el BP Pedestrian Bridge, alarde de sus costuras.
El primer diseño presentado por Gehry contaba con un escenario mucho más austero, más cercano e inspirado en la obra de Mies van der Rohe y sus influyentes obras en la ciudad como el Crown Hall o los apartamentos de Lake Shore Drive. Parece ser que esta ocasión el arquitecto canadiense quiso romper con su particular estilo en favor de uno más racional, simple, minimalista y directo, sin embargo el cliente rechazó el diseño inicial indicando que habían contratado a Gehry precisamente por su estilo inconfundible y su demostrada capacidad para crear iconos arquitectónicos allá donde va.
Para terminar, y así cerrar el tema Chicago, comento y propongo algunos sitios en los que estuve para comer o tomar algo:
- Para comer, el primer día fuimos al barrio de WICKER PARK, exactamente parada de metro Damen. Hay muchos sitios bonitos y no tiene pérdida. Este barrio lo definiría como joven, alternativo, a 20 min del Loop con la línea azul y precios asequibles. Encontrareis mucha tienda de segunda mano, bares con personalidad, comida extranjera, etc
- Esa misma noche estuvimos en el Green Mill, no tan accesible para nosotros porque se encuentra en la línea roja, pero desde el centro serían unos 30 minutos de trayecto. Es un club de jazz para escuchar música en directo, y la gracia es que se supone que fue uno de los primeros en el país, donde tocaron grandes artistas, que lo frecuentaba el mismo Al Capone y que podemos incluso ver algunas marcas de balas en las paredes.
Mi humilde opinión es que pasé un buen rato por la compañía pero el servicio dejaba que desear, había mucho turista y el jazz tampoco fue el mejor que he escuchado en mi vida.
Entrada 7 $ + bebida opcional aparte.
- Otro día comí en Vapiano. No es el sitio más típico para ir a comer en Chicago ya que es una cadena alemana, pero nos pilló el hambre en el centro donde todo es carísimo y el ver una cara conocida a veces te salva la vida.
Lo saco a la luz por si alguien no lo conoce, ya que aun no han llegado a España, pero ya están por casi toda Europa. Es un restaurante de comida italiana -y de origen alemán ja- donde pides la comida en frente de las cocinas y puedes ver como te lo cocinan en el momento, además luego el coste te lo cargan a una tarjeta individual y así a la salida es más fácil pagar cuando se va en grupos. Eso sí, siento que es un pelín carete, pero admito que está muy muy rico todo.
-no recuerdo el resto de restaurantes y bares porque fueron muy casuales, es lo que pasa cuando no planeas la ruta. Deberían probar las pizzas de queso estilo Chicago, hamburguesas, perritos calientes y mil guarradas más. Las bellezas típicas de Estados Unidos.
Tchüschii
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