lunes, 17 de abril de 2017

The Loop - el Centro de Chicago. Arquitectura de la Escuela de Chicago.

Para explicar mi viaje (corto) a Chicago dividiré los posts en 3, para así poder entender mejor la experiencia. The Loop, Campus Universitarios y Oak Park fueron las 3 principales zonas que visité.
Aquí se cuenta THE LOOP, bienvenido.

Tema transportes:

Al llegar al aeropuerto (O'Hare ORD fue) saqué el abono turístico de 3 días 24 horas por 20 dólares en una máquina. Quería visitar varios lugares que estaban fuera del centro y así podría estar más tranquila. Si no tenéis previsto moveros mucho, ya que en el downtown está todo, yo intentaría moverme a pie con alguna excepción.
El sencillo son 2$.
Para toda la información de tarifas visiten Transporte Público en Chicago


Hay mil formas de disfrutar del centro de Chicago. Nosotros paseamos sin tener una ruta demasiado fija comentando curiosidades. Solo tuve 4 días para visitar la ciudad por ello quise tomármelo con calma. Si no se puede visitar todo, ya se volverá en un futuro, pero mejor visitarlo bien.


-Marina Towers-

-The Wrigley Building + Tribune Tower + Seventeenth Church of Christ-

-Oriental Theatre-

-Chicago Theatre-

-N State Str.-

Antes de comentar los edificios que vi, quería explicar brevemente lo que significó la Escuela de Chicago.

Se trata de un estilo arquitectónico, que se desarrolla en esta ciudad a finales del siglo XIX.
¿Por qué surge aquí?

El Gran incendio de Chicago (1871) deja todo destruido, lo que supone tener que volver a levantarla de 0 con nuevas ideas ajustadas a la época. El urbanismo tomará una gran importancia. Esta necesidad de crear un número tan alto de edificios es la que da pie al surgimiento de la escuela, al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.

Además en esta época en Estados Unidos se está especulando con los terrenos como nunca. Dividir el terreno según una cuadrícula y llegar al mayor número de pisos posibles para así poder vender fácilmente a muy buen precio. Los primeros edificios tendrán entre 10-16 plantas, todo un logro para la época.

Las soluciones de los arquitectos son similares entre ellos, por lo que se crea un estilo arquitectónico: pilares de hormigón, estructuras metálicas, ventanas corridas ocupando la mayor parte de fachada (futuro "muro cortina"), eliminar muros de carga...

Arquitectos que podemos asociar con la Escuela son Henry Hobson Richardson, Dankmar Adler, Daniel Burnham, William Holabird, William LeBaron Jenney, Martin Roche, John Root, Solon S. Beman, y Louis Sullivan.
En 1893 la World's Columbian Exposition muestra al mundo todas estas nuevas ideas y tecnologías.

- Curioso -

Se hace distinción entre dos épocas: la Primera Escuela de Chicago (1880 -1900) y la Segunda (a partir de 1940)

La Segunda Escuela surge con Mies van der Rohe y sus esfuerzos de educación en el IIT de Chicago. Su primera y más pura expresión fue el 860-880 Lake Shore Drive Apartments (1951). Este apoyaba y ampliaba las nuevas ideas estructurales de acero del ingeniero Fazlur Khan.




El primer rascacielos en aplicar este sistema de malla estructural fue el DeWitt-Chestnut Apartment Building, el cual fue diseñado por Khan en 1963.

Esto lideró las construcciones de otros muchos rascacielos, incluyendo sus propias creaciones John Hancock Center y Willis Tower, y otros en otras ciudades como the World Trade Center, Petronas Towers, Jin Mao Building,...


Edificio Reliance

Este edificio viene a simbolizar el espíritu de la Escuela de Chicago, de la cual fue “El Canto del Cisne”.

En este edificio reconocemos un intento análogo con el Manhattan Building de Jenney. Podemos observar un nuevo aspecto interesante: el montaje en altura de los elementos sustancialmente distintos, a distintos niveles. Del mismo modo que edificios distintos pueden ser colocados uno al lado de otro a lo largo de una calle, también distintos pedazos de un mismo edificio pueden ser montados los unos sobre los otros. La parte más baja será la más tradicional, con piedra desbastada a la manera de Richardson y de Root, con las obligadas referencias ideológicas al primitivismo, a la naturaleza. Pero más arriba, cuando comienza plenamente la reproducción técnica, el diseño tiende a perderse en un montaje que ahora ya viene referido no tanto al edificio como directamente a la ciudad.

La simple iteración de las plantas se convierte en el carácter específico de la arquitectura del rascacielos, de una manera explícita, cuando surge el Reliance Building sobre los cimientos del viejo edificio diseñado por Root, ahora según el diseño de Charles B. Atwood, del despacho de Burnham: catorce plantas idénticas repiten el invariable, excepcional diseño de cada una de ellas.






Goldberg pensó Marina City como una ciudad dentro de una ciudad, un complejo para las 24 horas del día donde las diferentes funciones y espacios se sostuvieran y reforzaran unas a otras. Éstas no podrían funcionar solamente con gente que estuviera de paso, sino que se necesitaba de una cantidad de gente que habitara el complejo para que éste trabajase adecuadamente.

Tal como dijo Goldberg:
“No podemos sobrecargar a los negocios que usan edificios 35 horas a la semana o a los edificios de apartamentos que solo se usan por la noche o en los fines de semana, con nuestras cargas de impuestos. No podemos seguir subvencionando el tipo de planeamiento que dispone de espacios de un solo uso en nuestra cara ciudad. En nuestra “ciudad dentro de una ciudad” llevaremos nuestras calles al aire y amontonaremos los usos diurnos y nocturnos de nuestro suelo”.





Uno de los aspectos muy importantes a tener en cuenta cuando se realiza un rascacielos es que a mayor altura mayor es el efecto del viento sobre su estructura. Para contrarrestar este efecto en los edificios más bajos se acostumbra a rigidizar la estructura con un arriostramiento en X que impida la deformación o desplazamiento de la misma, en algunos casos por el exterior, o con muros de refuerzo alrededor de los núcleos de comunicación vertical. Este proceso en una estructura de acero de gran altura resultaría sumamente costoso, es el caso de la Torre Sears.



Torre Aqua

Su poderosa forma sugiere el recuerdo de los afloramientos de piedra caliza y las fuerzas geológicas que confluyen en la región de los Grandes Lagos.

El nombre “Aqua” se ajusta al tema náutico desarrollado en la orilla este del lago y es representado por las formas onduladas de los balcones y el tinte azul verdoso de las ventanas que otorgan la peculiar forma de su fachada, definiendo un relieve determinado en su conjunto, algo similar a un vectograma.





John Hancock Center

Es uno de los edificios más famosos del estilo conocido como expresionismo estructural y tiene un característico exterior con vigas con forma de X que hace que la fachada del edificio forme parte de su estructura. Esta fue una de las técnicas que usaron los ingenieros y diseñadores para conseguir una altura récord. Estas vigas con forma de X otorgan mayor resistencia a edificios altos ante vientos y terremotos, y además liberan el interior de las plantas de pilares. Estos elementos tan originales han hecho que el John Hancock Center sea un incono arquitectónico. Fue diseñado por el ingeniero civilbangladesí-estadounidense Fazlur Khan y el arquitecto Bruce Graham.





Millenium Park es un espacio de arte, música y arquitectura que nació en 2004. Sus 9.9 hectáreas, situadas en North Michigan Avenue, alojan obras como el Jay Pritzker Pavilion, de Frank Gehry; The Crown Fountain, de Jaume Plensa; el Lurie Garden, diseñado por el equipo de Gustavson Guthrie Nichol Ltd, Piet Oudolf y Robert Israel; o la popular escultura Cloud Gate, de Anish Kapoor. Recientemente, se ha unido a la colección los Burnham Pavilions, de Zaha Hadid y UNStudio.

La Cloud Gate (en español, Puerta de la nube) es una escultura pública del artista indo-británico Anish Kapoor, es la pieza central de la Plaza AT&T en el Millennium Park en ChicagoIllinoisEstados Unidos.
Fue construida entre 2004 y 2006. Compuesta por 168 placas de acero inoxidable soldadas entre sí, en su exterior está pulido por lo que no tiene aparentemente costuras visibles. Se trata de una escultura de 10×20×13 m, y pesa 98 toneladas.
Coloquialmente se le apoda The Bean (La Alubia), pues su forma recuerda a la de esta legumbre.



Puente BP 
El puente es conocido por sus características escultóricas y algunos críticos lo describen como un placer delicioso que fue diseñado para subrayar sus elementos artísticos, y restar importancia a su concreto y sistema de apoyo de acero. El New York Times señala que los intentos del artista Anish Kapoor por ocultar las costuras en Cloud Gate son un interesante contraste con los esfuerzos de la arquitectura de Gehry, que se enorgullece de hacer, en el BP Pedestrian Bridge, alarde de sus costuras.


El primer diseño presentado por Gehry contaba con un escenario mucho más austero, más cercano e inspirado en la obra de Mies van der Rohe y sus influyentes obras en la ciudad como el Crown Hall o los apartamentos de Lake Shore Drive. Parece ser que esta ocasión el arquitecto canadiense quiso romper con su particular estilo en favor de uno más racional, simple, minimalista y directo, sin embargo el cliente rechazó el diseño inicial indicando que habían contratado a Gehry precisamente por su estilo inconfundible y su demostrada capacidad para crear iconos arquitectónicos allá donde va.



Para terminar, y así cerrar el tema Chicago, comento y propongo algunos sitios en los que estuve para comer o tomar algo:

- Para comer, el primer día fuimos al barrio de WICKER PARK, exactamente parada de metro Damen. Hay muchos sitios bonitos y no tiene pérdida. Este barrio lo definiría como joven, alternativo, a 20 min del Loop con la línea azul y precios asequibles. Encontrareis mucha tienda de segunda mano, bares con personalidad, comida extranjera, etc

- Esa misma noche estuvimos en el Green Mill, no tan accesible para nosotros porque se encuentra en la línea roja, pero desde el centro serían unos 30 minutos de trayecto. Es un club de jazz para escuchar música en directo, y la gracia es que se supone que fue uno de los primeros en el país, donde tocaron grandes artistas, que lo frecuentaba el mismo Al Capone y que podemos incluso ver algunas marcas de balas en las paredes.
Mi humilde opinión es que pasé un buen rato por la compañía pero el servicio dejaba que desear, había mucho turista y el jazz tampoco fue el mejor que he escuchado en mi vida.
Entrada 7 $ + bebida opcional aparte.

- Otro día comí en Vapiano. No es el sitio más típico para ir a comer en Chicago ya que es una cadena alemana, pero nos pilló el hambre en el centro donde todo es carísimo y el ver una cara conocida a veces te salva la vida.
Lo saco a la luz por si alguien no lo conoce, ya que aun no han llegado a España, pero ya están por casi toda Europa. Es un restaurante de comida italiana -y de origen alemán ja- donde pides la comida en frente de las cocinas y puedes ver como te lo cocinan en el momento, además luego el coste te lo cargan a una tarjeta individual y así a la salida es más fácil pagar cuando se va en grupos. Eso sí, siento que es un pelín carete, pero admito que está muy muy rico todo.

-no recuerdo el resto de restaurantes y bares porque fueron muy casuales, es lo que pasa cuando no planeas la ruta. Deberían probar las pizzas de queso estilo Chicago, hamburguesas, perritos calientes y mil guarradas más. Las bellezas típicas de Estados Unidos.


Tchüschii

martes, 11 de abril de 2017

Oak Park Chicago, maravillas de Wright

Para explicar mi viaje (corto) a Chicago dividiré los posts en 3, para así poder entender mejor la experiencia. The LoopCampus Universitarios y Oak Park fueron las 3 principales zonas que visité.
Aquí se cuenta OAK PARK, bienvenido.


Oak Park es un suburbio residencial ubicado al oeste de Chicago. Se puede llegar fácilmente con la línea verde en 30 minutos desde el centro. Para ser exactos lo que debéis visitar es Forest Ave, una calle llena de casitas proyectadas por Frank Lloyd Wright. 

Todo comienza en 1898 cuando con tan solo 21 años Wright se construye su propia casa en esta zona tranquila aún no explotada alejada del centro.
La casa fue evolucionando a lo largo de los años. Se pueden diferenciar 3 etapas, siendo la última la inclusión del estudio.

A partir de esta el resto de vecinos empezaron a pedirle proyectos propios para sus futuras casas. Gracias a esta situación fantástica podemos disfrutar de muchas obras sin tener que recorrer largas distancias.

Aquí os dejo algunos ejemplos de mi visita. Es sorprendente como sin tener un cartelito delante nos íbamos dando cuenta de cual era de Wright a lo lejos. Los masters son los masters por algo.


-Frank Lloyd Wright Studio and Home-

-Frank Thomas House-


-Frank Thomas House-


-Peter A. Beachy House-


-Nathan G. Moore House-

-Arthur B. Heurtley House-


La empresa Frank Lloyd Trust es la que ofrece los tours y entradas a las casas (las de Oak Park no, porque son de particulares). Tenéis muchísimas opciones:


etc, pinchando en los links os direccionará a la página.
Los tours no los recomiendo porque son con audioguía y están enfocados a historia. Entrar a los edificios en cambio, bienvenido sea.

Nosotros no vimos ninguna casa por dentro porque siempre íbamos un poco justos de tiempo. 
En el estudio y casa nos asomamos por las ventanas y tienes una visión relativamente amplia de lo que hay. Además como buenos arquitectos probamos puerta por puerta pidiendo que nos enseñaran la casa, no hubo suerte con ninguna pero que nunca quede probar.

Se pierde la idea de simetría, casa elevada, con tres niveles, la arquitectura como un volumen, pero no como planos superpuestos, horizontalidad, abrigo. En esta casa Frank Lloyd Wright realiza un estudio de la geometría, del equilibrio horizontal y vertical.

La Casa Fricke se comenzó en 1901 y probablemente fue terminada en 1902, siendo uno de los primeros proyectos completamente maduros del diseño Prairies Housesde Frank Lloyd Wright.

Todas las líneas son rectas, todas las molduras tienen fuertemente marcadas las esquinas cuadradas.





Iglesia Unitaria

Sin irte de Oak Park, se encuentra esta maravilla arquitectónica. Desgraciadamente ahora mismo está bajo restauración y la tienen completamente cerrada. En algún mes de 2017 espero que vuelvan a abrirla al público.

Diseñada en 1905 y sería el primer edifico público del arquitecto de importancia. Vemos como el estilo se va acercando más y más a lo que será la arquitectura moderna: la sobriedad en la decoración, agregación de volúmenes básicos, hormigón expuesto...



Casa Winslow

El uso de esta franja de material oscuro que corona los muros de la fachada también logran que, junto con el tono oscuro de la cubierta, quede resaltado el canto de la cubierta de color blando creando por primera vez la imagen de un plano como remate, como cubierta, aunque en este caso fuese sólo una ilusión también fue todo un presagio.
Las ventanas mismas van desde el antepecho hasta el dintel, en lugar de terminar unos treinta centímetros más abajo, con lo que no dan la impresión de ser agujeros en un muro, sino aperturas en un plano.

La casa Winslow también cuenta con un concepto dual que se evidencia al comparar el alzado principal con el alzado posterior. Mientras que de frente la casa muestra casi todas las características de una obra clásica en su alzado trasero sus formas se rompen, se retranquean, aparecen formas sinuosas, etc. rompiendo con la “caja-estuche” que existía en esa época.
La fachada sigue siendo un elemento estructural, si, pero transpira, permite las visuales, es como una membrana, es el comienzo del famoso espacio diafragmático de Wright.





Es una excursión bastante sencilla de hacer y no tengo ningún tipp especial. No es una zona muy comercial, sino residencial, por lo que tampoco recomiendo ningún local.
La visita no os llevará más de 3 horas estimo.


Tchüschii

lunes, 10 de abril de 2017

Campus Universitarios Chicago (Wright y Mies)

Para explicar mi viaje (corto) a Chicago dividiré los posts en 3, para así poder entender mejor la experiencia. The LoopCampus Universitarios y Oak Park fueron las 3 principales zonas que visité.
Aquí se cuenta CAMPUS UNIVERSITARIOS, bienvenido.

Visité estos dos:
-ILLINOIS INSTITUTE OF TECHNOLOGY
-UNIVERSITY OF CHICAGO

Los dos se encuentran al sur de Chicago, esta es una zona muy insegura.
Aun así los campus están bien vigilados y dentro de un perímetro supuestamente no puede pasar nada. Podemos ver coches de policía constantemente circulando y numerosos postes para dar la alarma en caso de emergencia.
Sería conveniente ir siempre acompañado, o por lo menos ir durante el día y con mucho cuidado de respetar los límites del campus.


ILLINOIS INSTITUTE OF TECHNOLOGY

-ESTUDIANTES: 7,809 e.
-SUPERFICIE: 48,6 ha
-AÑO: 1890

La mejor forma de llegar desde el centro es con la línea roja.
El perímetro de seguridad de este campus supondrían las 4 calles que lo encierran. La boca de metro por ejemplo estaría fuera de este, y hemos de cruzar un puente para llegar. Suele estar transitado por estudiantes, pero poner cuidado nunca estaría de más.

Curiosidad, gran parte de los alumnos son extranjeros.
En mi opinión esto se da por dos factores: debido a su gran renombre ha atraído a muchísima gente de fuera (asiáticos, indios..), pero quizás por otra parte no sea tan atractiva para los propios estadounidenses que prefieren los grandes campus alejados de la gran ciudad.



Imparte programas de ingeniería, ciencias, psicología, arquitectura, administración diseño y derecho, tanto de pregrado como de postgrado, hasta el doctorado. Fue fundado en 1940 como una rama del Instituto Armour, fundado en 1893. La población de estudiantes es de alrededor de 6000.

El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe diseñó los edificios del campus principal. En 1976, el Instituto Americano de Arquitectos reconoció el campus como uno de los 200 trabajos de arquitectura más significativos de Estados Unidos.



Crown Hall

El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago.
Esta es la pieza central de un masterplan para el campus fundado en 1940 que ocupa aproximadamente 50 hectáreas, presentando la mayor concentración de obras de Mies en el mundo.

Su enfoque es sin duda innovador, pero es el arte en la ejecución que hace del campus de IIT un destino internacional para los entusiastas de la arquitectura moderna. Aquí, Mies van der Rohe ha elaborado y perfeccionado la gramática del lenguaje arquitectónico moderno, sus ideas, estructuras, proporciones y geometría.





McCormick Tribune Campus Center

El equipo de OMA diseña un nuevo espacio educacional, el McCormick Tribune Campus Center.

Rem Koolhaas resultó ganador de un concurso internacional de arquitectura convocado en 1997, como parte del conjunto de actuaciones previstas para modernizar el centro. Entre los finalistas figuraban Peter Eisenman, Helmut Jahn, Zaha Hadid y Kazuyo Sejima.
En las bases del concurso se pedía la creación de un centro multifuncional que solucionara la comunicación dentro del campus, creando espacios de recreación para los estudiantes y tuviera en cuenta su relación con el tren elevado. Koolhaas y su equipo estudiaron el flujo de estudiantes durante un tiempo y el resultado se transformó en proyecto.





State Street Village

Nueva residencia de estudiantes diseñada por Helmut Jahn. Se trata de la primera residencia hall construida para los estudiantes del IIT en casi 40 años. El edificio consta de 3 edificios separados de 5 plantas, unidos mediante una cáscara de cristal externa que protege del ruido producido por los trenes. La estructura hospeda a 367 estudiantes en apartamentos y habitaciones individuales.

Helmut estudió arquitectura en el IIT y recibió clases de Mies van der Rohe a finales de los 60. Sus diseños incluyen el State of Illinois' Thompson Center en el downtown de Chicago, el Kemper Arena in Kansas City, Mo., y la terminal United Airlines del aeropuerto Chicago's O'Hare.





UNIVERSITY OF CHICAGO CAMPUS

-ESTUDIANTES: 15,726 e.
-SUPERFICIE: 87,8 ha
-AÑO: 1890

Algo de información que tengo sobre el "perímetro" de este campus es que, bajo ninguna circunstancia deberíamos cruzar el parque de Midway Plaisance que se extiende de este a oeste.

Para llegar hay muchas opciones y de hecho hoy en día con google maps no tiene mucho sentido que informe sobre esto, pero de todas formas... fuimos en bus, que gracias a la "road 41" (carretera que va por la costa) llega en relativamente poco, unos 30 min.
Muy importante repito, bajarnos en la parada correcta.

La universidad de Chicago viene siendo ya el típico campus americano súper prestigioso con edificios neo-algo en torno a una avenida. En este caso es estilo neogótico, rollo british.
Honestamente el lugar es muy atractivo, aun sintiendo que no es fiel ni a su época ni a su lugar. Para que negarlo, este es el efecto de la arquitectura previa al siglo XX, que aun lujosa e innecesaria resulta mágica (quizás sólo sean atributos de la idealización del pasado).

Esta es el lugar de las auténticas hermandades, de las novatadas, los dorms, etc
Entramos a una de las que era una antigua iglesia, y hoy en día estaba todo reformado con un teatro, salas de cafe con mesas de billar, un gran comedor estilo Hogwarts, pasadizos secretos...




Casa Robie

De todas formas, nuestra auténtica visita a 30 minutos de casa no fue esta réplica de Oxford, si no la gran amazing Casa Robie.

Muy muy alucinante, no sabría decir si mejor esta visita que Oak Park... pero si vais con acompañantes que no son arquitectos, mejor esta. Por el plus del campus de cuento de hadas.

La última y mejor de las casas en la pradera de Wright, la casa Robie, parece proyectada para una llanura, antes que para la estrecha parcela en esquina donde está emplazada en Hyde Park, un suburbio de Chicago.
En el momento en que se construyó, su forma exageradamente horizontal debió parecer una extraña aparición entre sus convencionales y erguidos vecinos.

Una de las razones del enorme éxito que tuvo esta casa radica en las exigencias explícitas del cliente.

Deseaba una casa protegida contra incendios sin espacios cerrados en forma de “bloques” y sin los elementos decorativos habituales, como cortinas o alfombras compradas, etc. Como ingeniero, Frederick C. Robie, quería además una casa que funcionara como una buena máquina. La situación en un ángulo del terreno explica en gran parte su forma, muy similar a la de otras “Prairie Houses”.




Midway Gardens

Como dato, esta fue otra obra de Wright en la zona. Exactamente en la esquina sur-este del Parque Washington. Se construye en el 1914 y es demolido en el 1930 tras pasar por diferentes dueños que iban poco a poco destrozando los jardines.

El concepto era crear un bar al aire libre con escenario de conciertos para el aficionado al ocio de clase media alta.

En el 1900, cerca de 500.000 inmigrantes alemanes vivían en Chicago. La mayoría eran profesionales capacitados que debieron emigrar debido a la inestabilidad económica o política de su país. Como inmigrantes luchadores ocupaban reducidas viviendas, desarrollando su vida social con salidas al aire libre, asistiendo a eventos culturales o a los parques de atracciones, siempre en grupos familiares o con sus amigos inmigrantes, recordando sus costumbres, como tomar cerveza en los restaurantes al aire libre, reminiscencia de su patria natal.






tips:

- Si visitan la Universidad de Chicago, recomiendo mucho pasar por una librería que hay en la 57th con Harper, cerca de Hyde Park. Se llama Powell's Book Chicago. Es fácil toparse con ella porque las paradas de los autobuses y trenes te obligan a pasar por esa calle. ¿Qué tiene de especial? Además de que tiene una variedad enorme de libros, estos son los sobrantes de las editoriales que no han vendido y aquí se encuentran TODOS a precio de ganga. Lo prometo, muy buenos títulos al 50%-70% de su precio original.

- Al hacer el post de las universidades he tenido que hacer el inciso sobre la seguridad en Chicago. Buscando una página donde te muestre los índices de criminalidad en la ciudad me he topado con esta. Muestra muchísimos tipos de gráficos para la ciudad de Chicago, como un diagrama de distancias/tiempo según donde te encuentres, diagramas de zonas más transitadas, índices de criminalidad...



Espero que te haya gustado y sobretodo servido la información.

Tchüschii

sábado, 1 de abril de 2017

Venecia Bienal Arquitectura 2016

Mi experiencia en la Bienal Arquitectura 2016, contada para informar a aquellos que estén un poco verdes en el tema.
La Biennale di Venezia


"In his trip to South America Bruce Chatwin encountered an old lady walking the desert carrying an aluminum ladder on her shoulder. It was German archeologist Maria Reiche studying the Nazca lines. Standing on the ground, the stones did not make any sense; they were just random gravel. But from the height of the stair those stones became a bird, a jaguar, a tree or a flower.

We would like the Biennale Architettura 2016 to offer a new point of view like the one Maria Reiche has on the ladder. Given the complexity and variety of challenges that architecture has to respond to, REPORTING FROM THE FRONT will be about listening to those that were able to gain some perspective and consequently are in the position to share some knowledge and experiences with those of us standing on the ground."


-ALEJANDRO ARAVENA



Nosotros, como ya he comentado en otras entradas, éramos un grupo grande de universitarios que fuimos a Venecia para una semana. Nuestro objetivo principal era realizar un proyecto para la Bienal, por lo que las visitas quizás fueron un poco distintas.

Cogimos el pase de 2 dias y nos dio tiempo "generosamente"para ver todo. Me explico, hay dos zonas principales,  Arsenale y Giardini

Diría que los dos están orientados a lo mismo: varios pabellones por países y un pabellón común.
Nosotros estuvimos un día entero en Giardini, y al día siguiente en Arsenale. De todas formas cansa mucho, y a no ser que vayáis leyendo cada uno de los proyectos, que hay millones, pienso que con un solo día basta. Por la mañana en Arsenal (que hay cositas al aire libre) y por la tarde en Giardini.


Antes de nada, ¿qué es la Bienal de Venecia Arquitectura? A mi impresión consiste en crear una muestra de todo lo que está ocurriendo en un caldo de cultivo internacional en el campo de la arquitectura. Para además así poder exhibir y desarrollar propuestas innovadoras relacionadas con el tema.

Este año ( 28.5 / 27.11) Aravena trató un tema delicado por su dificultad pero de extrema necesidad, consistió en tornar la mirada a toda la problemática de la construcción actual: bien sea por la pobreza de los países subdesarrollados, las crisis de otros más desarrollados, o los desastres que se están dando en aquellos en pleno desarrollo.

 "REPORTING FROM THE FRONT will be about sharing with a broader audience, the work of people who are scrutinizing the horizon looking for new fields of action, facing issues like segregationinequalitiesperipheriesaccess to sanitationnatural disastershousing shortagemigrationinformalitycrimetrafficwastepollution and the participation of communities. And simultaneously it will be about presenting examples where different dimensions are synthesized, integrating the pragmatic with the existential, pertinence and boldness, creativity and common sense. " 

Para hacer una pequeña síntesis de mi visita, algunos comentarios:


 -Antigua taquilla en Giardini de Carlo Scarpa-
Para saber que visitar sobre Carlo Scarpa en Venecia





-Súper Pabellón para Países Nórdicos de Sverre Fehn (1962)-
Auténtica joyita de la Bienal. La primera vez que lo vi por foto sin saber nada de la bienal, me impresionó tanto que pensé que era una obra contemporánea y efímera. Para este año, el título del pabellón fue In Therapy y cubrieron los árboles con tablones de madera. Como metáfora supongo que está bien la idea, pero al no haber visto nunca el pabellón original, me desilusionó un poco. De todas formas entiendo que es difícil competir con la belleza del original.
Sobre el contenido, bastante chusti.


-Pabellón para Venezuela, Carlo Scarpa-
Repleto de detalles arquitectónicos y  un patio interesante. 
Visita mandatory.




-Interior Pabellón Rep. Checa-
Esta foto es de una maqueta (supongo que sería una maqueta) a una escala por lo menos 1:50 que estaba en medio del pabellón. No había nada más alrededor.



-Maqueta en el Pabellón de Dinamarca-
De Giardini, Dinamarca está en mi top 5 por la de curre que tenían metido. El pabellón como edificio normalito, ahora, estaba todo repleto de maquetas. Planos e información pocos, pero maquetas por un tubo



-Esto no me acuerdo pero me gustó-


-Pabellón Finlandia-



-Interior Pabellón de Estados Unidos-
Me gusto mucho lo que tenían expuesto, aunque no vi la relación con el tema por ninguna parte.




-Pabellón Vara, Pero von Ellrichshausen-

"Esta es una serie de exteriores dentro de otros exteriores. Una construcción laberíntica que explora la implícita tensión entre necesidades prácticas y las medidas subjetivas del espacio arquitectónico. La planta del pabellón está compuesta por la repetición informal y aparentemente caprichosa de diez figuras circulares diferentes, con radios consecutivos que van de dos a once. La unidad de medida para cada radio se basa en una “vara”; la imprecisa y actualmente obsoleta barra de madera usada para trazar ciudades durante la colonización de América."
-Descripción de los Arquitectos

-otros Pabellones de camino a Arsenale-

-Arsenale-

-Resolución para las escaleras mecánicas en Arsenale-

-Interior Arsenale-



-Molto Arsenale-




-Dibujo en el Pabellón Italiano-

Resumen, opinión final:
En general, me encantó la experiencia y sin duda intentaré repetir en cuanto un tema o un representante suene lo suficientemente interesante.
Hace un año fue la Expo en Milán, y aquí en cambio, sentí tal desilusión, no tenía absolutamente nada de lo que esperaba, ni el contenido, ni los pabellones, por no haber no había ni regalos. En cambio con la Bienal...otro rollo. 


Por último! recomendar dos libritos que me compré:

El del Pabellón de España, que aunque no haya ninguna foto (tuve un problema con la batería) estuvo genial. La organización en general, tan académica. Todos con el mismo tipo de dibujo: axonométrica explotada y todo a línea. Y el tema, UNFINISHED... para quien no sepa de que iba:


"España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura. Deben existir pocos lugares en el mundo donde en un periodo tan corto de tiempo se erigieran tal cantidad de edificios, sin otra finalidad en muchos casos que alimentar el voraz motor de la economía. La ausencia de reflexión respecto a la necesidad o vigencia de estas obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización o mantenimiento. Su materialización en el territorio español ha generado una colección de edificios inacabados, que ejemplifican la sinrazón de los últimos años, donde la consideración del factor tiempo se sustrajo de la fórmula para hacer arquitectura.

La exposición ¨Unfinished¨ que presenta en esta Bienal el Pabellón de España pretende dirigir la atención al proceso por encima del resultado, con el fin de descubrir estrategias de proyecto surgidas de la mirada optimista hacia el entorno construido.

La muestra recoge ejemplos de arquitecturas realizadas en los últimos años, nacidas de la renuncia y de la economía de medios, pensadas para evolucionar y adaptarse a necesidades futuras y que confían en la belleza del paso del tiempo. Proyectos que entienden la arquitectura como inacabada, en constante evolución, y al servicio del ser humano, en un momento de incertidumbre respecto a la profesión que hace relevante su consideración en nuestros días. "



Lo dicho, en el libro salen todos los dibujos y algo de info (12€). Comprar en Naos. Un muy buen recuerdo de la muestra y de esta experiencia única.



Otro libro que calló en mis manos, de cara a Venecia, por si se está preparando un viaje es Elements of Venice (30€)
Una auténtica maravilla, eso sí, igual lo dejaba en el hotel porque es gordito, pero al menos cabe en la mochila.
En el libro, Giulia Foscari va analizando esta bellísima ciudad elemento a elemento, en vez de pieza a pieza. Por ejemplo: las puertas, los puentes, ... etc 
Solo por las imágenes, diagramas y planos que se muestran el libro vale su peso. Ya viendo la portada os imaginareis por donde van los tiros. Una locura de grafismos, son muy inspiradores, y desde luego le harán ver Venecia con otros ojos.


Fin de la review Venecia Bienal. Más sobre Venecia en Venecia moderna -Carlo Scarpa- y Venecia Tradicional
Tschüssi.